Exclusive
H Λυδία Σέρβου στο FTHIS: "Θα ήθελα ο ακροατής να βρει μέσα στις μελωδίες μου κάτι που να του υπενθυμίσει την αξία της ανθρώπινης επαφής"
Η Λυδία Σέρβου παρουσίασε πρόσφατα το πρώτο της προσωπικό άλμπουμ με τίτλο "Η ψυχή που δεν ξοδεύτηκε" και μιλάει αποκλειστικά στο FTHIS για την καλλιτεχνική της διαδρομή.
Ανάμεσα σε άλλα αναφέρεται στη δημιουργική διαδικασία του δίσκου, τις ισορροπίες που χρειάστηκε να βρει, αλλά και τα τραγούδια που τη σημάδεψαν περισσότερο, ξεχωρίζοντας εκείνα που συνδέονται με πιο δύσκολες στιγμές της ζωής της. Παράλληλα, αναφέρεται στις προκλήσεις της παραγωγής, στην καλλιτεχνική ωρίμανση που σηματοδοτεί αυτή η πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική της πρόταση, καθώς και στο μήνυμα που επιθυμεί να φτάσει στον ακροατή μέσα από τα οκτώ κομμάτια του άλμπουμ.
Όσα είπε η Λυδία Σέρβου στο FTHIS
“Η ψυχή που δεν ξοδεύτηκε” είναι ο τίτλος του πρώτου σου προσωπικού album που κυκλοφόρησε πρόσφατα από τη Heaven Music! Τι συμβολίζει για σένα αυτή η φράση και γιατί επιλέχθηκε τελικά σας τίτλος;
“Η ψυχή που δεν ξοδεύτηκε” γεννήθηκε μέσα σε μια πολύ ιδιαίτερη και δύσκολη περίοδο. Το ομώνυμο τραγούδι γράφτηκε από τον Νεοκλή Νεοφυτίδη την εποχή της πανδημίας, ως ένας φόρος τιμής στους ανθρώπους που έφυγαν ξαφνικά από τον κορωνοϊό, χωρίς τη δυνατότητα να έχουν δίπλα τους τα αγαπημένα τους πρόσωπα. Για μένα, “η ψυχή που δεν ξοδεύτηκε” συμβολίζει όλα εκείνα που έμειναν ανείπωτα, τα όνειρα, τα συναισθήματα, τις αγκαλιές και τις στιγμές που δεν πρόλαβαν να μοιραστούν. Είναι μια αναφορά στην αξία της ζωής και της αγάπης. Όταν ήρθε η στιγμή να επιλέξω τίτλο για το album, ένιωσα πως αυτή η φράση αγκάλιαζε όχι μόνο το συγκεκριμένο τραγούδι, αλλά και το σύνολο της δουλειάς.
Πρόκειται για την πρώτη ολοκληρωμένη προσωπική δισκογραφική σου πρόταση. Ποια συναισθήματα έχεις για αυτό το νέο ξεκίνημα και τι σηματοδοτεί για την καλλιτεχνική σου πορεία;
Νιώθω μεγάλη συγκίνηση, χαρά, ευγνωμοσύνη αλλά και ευθύνη για αυτό το νέο ξεκίνημα. Αυτή η δουλειά σηματοδοτεί μια περίοδο ωριμότητας και βαθύτερης καλλιτεχνικής έκφρασης. Είναι το αποτέλεσμα πολλών χρόνων ενασχόλησης με τη μουσική, σπουδών, εμπειριών, αναζητήσεων και συνεργασιών που διαμόρφωσαν τη σημερινή μου ταυτότητα. Το βλέπω σαν ένα δημιουργικό σταθμό που μου δίνει τη δυνατότητα να μοιραστώ πιο προσωπικές σκέψεις και συναισθήματα με το κοινό και να συνεχίσω να εξελίσσομαι καλλιτεχνικά.
Υπάρχει κάποιο τραγούδι μέσα στο album με το οποίο νιώθεις ιδιαίτερη σύνδεση και που θεωρείς ότι σε εκφράζει περισσότερο;
Κάθε τραγούδι αυτού του album κουβαλά ένα διαφορετικό κομμάτι της ψυχής μου, για αυτό και είναι δύσκολο να ξεχωρίσω μόνο ένα. Ωστόσο αν πρέπει να διαλέξω κάποιο, αυτό είναι “η μνήμη είναι που πονά”. Οι στίχοι ανήκουν στη Μαρίνα Φραγκεσκίδου, η μουσική σε μένα, η υπέροχη ενορχήστρωση στον Νεοκλή Νεοφυτίδη και γράφτηκε για μια ιδιαίτερα δύσκολή περίοδο της ζωής μου.
Ποιες ήταν οι μεγαλύτερες προκλήσεις που αντιμετώπισες κατά τη δημιουργία και την ηχογράφηση του δίσκου;
Η μεγαλύτερη πρόκληση ήταν να παραμείνω ειλικρινής απέναντι σε αυτό που ήθελα πραγματικά να εκφράσω. Όταν γεννιέται ένα album, χρειάζεται να βρεις την ισορροπία ανάμεσα στο συναίσθημα και στη δημιουργική διαδικασία, ώστε το αποτέλεσμα να επικοινωνεί ουσιαστικά με τον ακροατή. Παράλληλα, η δημιουργία απαιτεί χρόνο, υπομονή και αφοσίωση. Υπήρξαν στιγμές αναζήτησης, επανεκτιμήσεων και δημιουργικών διλημμάτων, από την επιλογή των τραγουδιών μέχρι τον τρόπο που θα αποδοθεί το κάθε τραγούδι στο studio. Ιδιαίτερα απαιτητική ήταν και η διαχείριση των συναισθημάτων που κουβαλούν κάποια από τα τραγούδια. Τελικά, όμως, όλες αυτές οι προκλήσεις λειτούργησαν δημιουργικά και συνέβαλαν στο να έχουμε την ταυτότητα και την ειλικρίνεια που θέλαμε.
Τι θα ήθελες να κρατήσει ο ακροατής ακούγοντας τα τραγούδια από τον δίσκο “η ψυχή που δεν ξοδεύτηκε” και ποιο είναι το μήνυμα που επιθυμείς να περάσεις μέσα από τα 8 αυτά τραγούδια;
Με αυτή τη δουλειά εκφράζω κυρίως μια εσωτερική διαδρομή. Σκέψεις, συναισθήματα και στιγμές που με διαμόρφωσαν. Αν υπάρχει ένα κοινό νήμα, είναι η ανάγκη για σύνδεση με τον εαυτό μας και με τους άλλους. Μέσα από τις αντιθέσεις, τις αμφιβολίες αλλά και τις μικρές φωτεινές στιγμές που τελικά δίνουν νόημα. Στον ακροατή θα ήθελα να μείνει ένα αίσθημα αλήθειας και σύνδεσης. Να βρει μέσα στους στίχους και τις μελωδίες κάτι που να αγγίζει τη δική του διαδρομή και να του υπενθυμίσει την αξία της ανθρώπινης επαφής, της αγάπης και της ανάγκης να ζούμε ουσιαστικά την κάθε στιγμή.
Τι να περιμένουμε από εσένα στη συνέχεια;
Τα σχέδια σου για το καλοκαίρι; Αυτό που μπορώ να υποσχεθώ είναι ότι θα συνεχίσω να υπηρετώ τη μουσική και το τραγούδι με την ίδια αγάπη, συνέπεια και ειλικρίνεια. Για το καλοκαίρι προγραμματίζουμε μουσικές συναντήσεις, όπου θα έχω τη χαρά να παρουσιάσω τα τραγούδια του δίσκου αλλά και αγαπημένα κομμάτια από το ευρύτερο ρεπερτόριο μου. Παράλληλα βρίσκομαι σε δημιουργική διαδικασία για τα επόμενα τραγούδια του παιδικού project PandaΜωβ που κυκλοφορεί από τη Heaven Music Kids.
Πες μας μερικά πράγματα για σένα για να σε γνωρίσουμε καλύτερα….Πως ξεκίνησε το ταξίδι στη μουσική;
Η ιστορία μου ξεκινά στο Γιοχάνεσμπουργκ της Νοτίου Αφρικής, εκεί όπου γεννήθηκα, αλλά οι πρώτες μου αναμνήσεις και τα παιδικά μου χρόνια είναι βαθιά ριζωμένα στην Καβάλα, όπου μεγάλωσα μέχρι τα δέκα μου χρόνια. Κόρη ιερέα… τα ακούσματα πολλά! Από πολύ μικρή ηλικία, ήξερα ότι η μουσική δεν θα ήταν απλώς ένα ενδιαφέρον, αλλά ο δρόμος μου. Η επιθυμία μου να γίνω τραγουδίστρια ήρθε από όταν θυμάμαι τον εαυτό μου. Έτσι ξεκίνησα να χτίζω τη σχέση μου με τη μουσική μέσα από σπουδές στο πιάνο, την όπερα, τα ανώτερα θεωρητικά και τη Βυζαντινή μουσική, αναπτύσσοντας μια πολύπλευρη και βαθιά καλλιτεχνική βάση. Σε ηλικία 17 χρονών, έκανα τα πρώτα μου επαγγελματικά βήματα δίπλα στη Μαρίζα Κωχ, μια καλλιτέχνιδα με ισχυρή παρουσία στην ελληνική μουσική σκηνή. Η συνεργασία αυτή αποτέλεσε για μένα ένα καθοριστικό ξεκίνημα, καθώς μου έδωσε την ευκαιρία να γνωρίσω από κοντά την δημιουργία στο studio αλλά και την εμπειρία των ζωντανών εμφανίσεων. Από τότε ακολούθησε μια διαδρομή με σημαντικές συνεργασίες και συμμετοχές σε μεγάλες παραγωγές. Έχω εμφανιστεί με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και με την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ. Συνεργάστηκα με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών και το Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΤ, στο πλαίσιο συναυλιών για την ανάδειξη Νέων Ελλήνων Συνθετών, με τη Λαϊκή Ορχήστρα “Έμμετρον” και με την Ελληνική Ορχήστρα Παραδοσιακής Μουσικής “Εστουδιαντίνα”.
Υπό τη διεύθυνση του Αλέξανδρου Χαλάψη τραγούδησα στο Ηρώδειο σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση το έργο του Γ. Πονηρίδη “Δυο μουσικές αφηγήσεις” σε ποίηση του Γιώργου Σεφέρη. Για πολλά χρόνια συνεργάστηκα με τον Γιώργο Θεοφάνους στο Μουσικό του Εργαστήρι, σαν Vocal Coach της ομάδας του στο X - factor αλλά και σε μεγάλες παραγωγές, όπως στο Ορατόριο “Παναγία, η μητέρα του Φωτός” σε σκηνοθεσία του Πέτρου Γάλλια που παρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών αλλά και σε συναυλίες στην Κύπρο. Η αγάπη μου για τον Μάνο Χατζιδάκι και η μακροχρόνια μελέτη στη ζωή και το έργο του, με οδήγησαν σε μια σειρά συναυλιών αφιερωμένες στον συνθέτη, με κορυφαία αυτή στην Κύπρο “για δύο πιάνα και δύο φωνές” με τους πιανίστες Πλωτίνο Μικρομάτη και Σάββα Σάββα.
Η εκπαιδευτική μου δραστηριότητα αποτελεί εξίσου σημαντικό κομμάτι της πορείας μου. Έχω διδάξει Βυζαντινή Μουσική στο Πειραματικό Μουσικό Γυμνάσιο και Λύκειο Παλλήνης, ενώ από το 2000 διδάσκω πιάνο, σύγχρονο τραγούδι και Βυζαντινή Μουσική σε ωδεία και μουσικές σχολές. Το 2013 κυκλοφόρησε σε CD από την Cobalt Music, μια ιδιαίτερη συλλογή νανουρισμάτων βασισμένη σε έργα σημαντικών Ελλήνων Συνθετών τα οποία και προσεγγίσαμε με νέες λιτές ενορχηστρώσεις, αναδεικνύοντας έτσι τη διαχρονικότητα και τη συναισθηματική δύναμη αυτών των τραγουδιών. Το 2024 δημιούργησα το PandaΜωβ, ένα παιδικό μουσικό project που κυκλοφορεί από τη Heaven Music Kids, το οποίο συνδυάζει παραδοσιακά τραγούδια και παιχνιδοτράγουδα καθώς και νανουρίσματα με σύγχρονες μουσικές προσεγγίσεις. Όπως καταλαβαίνεις η μουσική δεν αποτελεί για μένα απλώς επάγγελμα. Είναι τρόπος ζωής, μνήμη, επικοινωνία και μια διαρκής προσπάθεια να μετατρέπεται η ανθρώπινη εμπειρία σε τέχνη.
